2012 (upcoming) Babel, Palais des Beaux-arts de Lille, curator Régis Cotentin, Lille

2011 - Tandem, Gilles Balmet, Noël Dolla, Safâa Erruas, Tania Mouraud, Bart Baele, Stéphane Couturier, Patrick Guns et Clémence van Lunen. Dominique Fiat, Bruxelles

2010 – Paravents, Vente aux enchères au profit de La Source, Palais de Tokyo, Paris

2010 –La Photographie au scalpel, Maya Touam, Saïdia Bettayeb, Alice Lescanne, Constance Nouvel, Espace Immix, Paris

2010 – Summer show, with Philipe Gronon et Noël Dolla, Galerie Dominique Fiat, Paris

2009 – Still Painting, Steve Locke, Mireille Blanc, Marina Perez Simao, Raphaël Barontini, Rhys Mendes Gallery, Belo Horizonte, Brazil

2008 – Exposition des finalistes du prix de Dessin David-Weill, Institut de France, Paris

2009 DNSAP, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris - with high honors

Erik Verhagen, Elvedon, Eva Nielsen/Marion Verboom, Mairie de Grand Quevilly Editions

Marc Desgranchamps, Mouvements des atomes, mobilité des formes, ENSBA Editions

Nicolas Audureau et Elena Yaichnikova, Res Publica, Cahiers de la création contemporaine, CNAP

Paysage, Imminence de la catastrophe, Elodie Stroecken, Espace Croix Baragnon, Editions Mairie de Toulouse

2011 - Anne-Marie Fèvre, Les Tours de Babel d'Eva Nielsen, Libération, Octobre

2010 - Philippe Dagen, «Par temps de crise, les diplômés des Beaux-Arts de Paris ont la cote», Le Monde

2010 - Valérie de Maulmin, « le monde décalé d’Eva Nielsen», Connaissance des arts, April

2010 - Anne-Marie Fèvre, «Faut pas s’y tromper», Libération Next, March 19

Entretien avec Amélie Pironneau. Critique et historienne de l'art. Auteur de "La Peinture en France, 1968-2000. Les années de crise" (Archibooks)

Malgré la présence d'éléments reconnaissables, vos peintures s'apparentent à des compositions abstraites,
hors de tout contexte, de tout repères précis. Quel est le sens véritable de ces représentations?

Je suis intéressée par un processus d’ultra composition : récréer bribes par bribes un semblant de lieu, un endroit faussement probable. Certaines de mes compositions recréent ainsi des résidus d’éléments familiers tels que l’axe d’une chaise ou la découpe d’un rideau. Cependant, une autre partie de mes compositions reprend plus clairement des pans entiers : mais le décor est mis à plat, écrasé, pour lui ôter toute possibilité d’accueil… Je ne veux pas que le spectateur puisse se figurer dans mes espaces peints. L’être humain y est banni, seul demeure son absence.

Le traitement pictural, notamment le recours à la réserve blanche, est à la fois l'agent de la distanciation et permet d'isoler les objets. Quel est le rôle de cette procédure
technique?

La réserve blanche permet de rappeler une donnée essentielle : ce ne sont que des peintures, et c’est là leur seule réalité. La toile blanche revient ainsi nous rappeler que ce n’est qu’un objet que nous regardons : une toile recouverte de traces de peintures organisées, comme le disait Maurice Denis. C’est cette ambiguïté que je trouve troublante : la redisposition d’un espace qui s’apparente à un lieu possible mais qui n’est finalement qu’un simulacre fait de peinture… Cela dit, ce n’est pas non plus une procédure systématique : je trouve également intéressant de boucher la toile, sans porte de sortie et donc sans aucune réserve blanche. Coincer le voyeur dans un huis clos.

Le travail de la matière pictural qui met en évidence les moyens de la peinture n'est-il pas le sujet même de vos
tableaux? Comment le monde qu'instaure la matière picturale répond-il au monde réel?

C’est effectivement l’un des enjeux majeurs de ma peinture : recréer des matières qui s’apparentent à celle du quotidien mais qui ne sont que des mensonges picturaux… C’est la peinture qui domine, et le faux monde auquel elle donne une légitimité. Est-ce un lustre que l’on regarde ou juste une matière picturale dégoulinante ? Des planches de bois ou des traces de pinceaux ? Ce sont tous ces doutes qui font le jeu de la peinture.

La dimension énigmatique de cet espace suscite un questionnement chez le spectateur. Est-ce, selon vous, ce qui constitue la force de l'image picturale? Peut-on parler d'un mystère constitutif à celle-ci?

C’est là toute l’excitation de l’acte pictural : remettre en cause les réfèrents de notre quotidien, de ce que nous pensons connaître. Rappeler l’absurdité des choses qui nous entourent et de notre rapport à ces objets… Mes peintures représentent des leurres, mais l’acte de peindre leur donne une légitimité qui prévaut sur le doute.

Mai 2008, Paris